Упаковка изделий ручной работы

Вы хотите, чтобы Ваше хобби
превратилось в бизнес? Тогда немаловажная
деталь - это придание товарного вида своим
работам. Я хочу поделиться с Вами практическими советами
по оформлению и упаковке своих
произведений.

На
заре своего творческого пути мне много раз приходилось
услышать мнения покупателей о том, что работы очень высокого уровня, а
вот
оформление их - не соответствующее.
Покупали мои работы, но с такой
оговоркой.

Я пропускал мимо ушей такие комментарии. Более того, в
течение двух-трёх лет я просто игнорировал их, мотивируя себя тем, что
и
так задешево отдаю такие шедевры, а им ещё и в упаковках
подавай! Ишь чего захотели! ;)

Теперь, скажу я Вам по секрету, я понимаю, что во мне говорил
голос эгоизма творческого «гения». Чего у художников хоть
отбавляй. ;)

Но лучше поздно, чем никогда! И так, ближе к делу.

На
этот раз я хочу поделиться с Вами с практическими советами по
оформлению и упаковке своих произведений.
Речь идёт о плоских изделиях.
Хотя я изредка делаю и объёмные работы, но для их
оформления нужен другой подход. Об этом я поведаю как-нибудь в другой
раз.

Скажу
сразу: оформление и упаковка - это очень важные
составляющие в подаче
творческого
изделия покупателю, в основном сувениров и небольшого
размеров произведений. Будь
это картины, вышивка, керамика или что-то другое.

Это
преподнесение своего товара ручной работы
покупателю в завершённом виде. Как Вы
будете преподносить свой товар, так Вас и будут воспринимать. Как
профессионала или как дилетанта,
все зависит от Вас самих. Поэтому
очень важно хорошенько проработать этот вопрос, попробовать различные
варианты, пока не обретёте свой индивидуальный стиль в
оформлении своих
работ, которое, со временем будет узнаваемым. Главное - не
боятся
экспериментировать.

Так как же придать товарный вид
своим работам, на что нужно обратить внимание?

1. Рамки

Избегайте рамок кустарного производства!

Заказывайте
рамки в багетных мастерских.

Именно в мелочах не нужно скупиться! Если Вы сами
затрудняетесь с подбором
подходящего профиля рамы, цвета багета для Ваших картин, то
мастера помогут подобрать Вам идеальную рамку профессионально.

При этом обратите
внимание,
чтобы рамки были изготовлены в полном комплекте
(стекло,
задник, ножки-стояки, вешалки).

2. Наклейки

При
малых тиражах работ наклейки можно самим
распечатывать на
принтере.

Они должны содержать минимум необходимой
информации (название
картины, Ф.И.О. автора или название студии, вебсайт, другую необходимую
контактную информацию) и приклеиваются в
правом нижнем углу, либо в центре верхней части задника, в зависимости
от конфигурации стояков.

3. Аннотация

Аннотацию к картинкам необходимо
вкладывать в случае, если там изображены архитектурные
достопримечательности или, например,
Ваше бисерное колье - это попытка повторить известный ювелирный шедевр
Алмазного Фонда.

4. Печать, штамп, клеймо

Это уже на Ваш выбор, но что-то из этого обязательно должно иметься.
Проставленный штамп с обратной стороны картины очень сильно влияет
на статус картины, на эмоцию покупателя, на Ваш имидж как профессионала. Этим не нужно
пренебрегать хотя бы из-за уважения к покупателям, которые хорошо
заплатили за Ваше произведение.

Я ставлю свой штамп на своих творческих работах с отметкой
даты изготовления.

Полоска соломки

Придумайте
изюминку наподобие моей полоски соломки.
Это будет вызывать интерес у
покупателей, да и оригинальности прибавит. Это я придумал после того,
как надоело протирать отпечатки пальцев на стёклах картинок во время
выставок, т.к. все норовят сразу же пальчиками прощупать материал,
соломку. Теперь вот она, пожалуйста, можно ощупывать
сколько
угодно.

5. Подпись автора

Если позволяет исполнение
работы, я подписываю картину как принято, в правом нижнем углу
изображения.

В картинах из соломки часто используется чёрный фон из
ткани, в этом случае автограф ставится с обратной стороны картины.

В самом начале своего творчества я подписывал все работы
подряд, налево
и направо.

Через некоторое время задумал обозначить плату
за автограф одним убитым
енотом (1 у.е.=1$) плюс к стоимости сувенирных картинок.

С ростом популярности и узнаваемости выросла и цена.

Теперь (пока), последние два года это удовольствие обходится
покупателю +10% от стоимости картин или сувениров. Теперь
покупатель имеет выбор как в любом современном бизнесе. Можно с
автографом, можно и без. Явный прогресс!

6. Ну и, наконец, об упаковке

До
сих пор я практикую для всех работ малых размеров упаковку из бязевой
ткани в виде сумочки, с нашитыми
различных форм и цвета аппликациями из
национальной ткани «Хан-атлас».

Это практично: защищает от пыли,
царапин, удобно для транспортировки, указывает на страну происхождения
сувенира, да и в целом смотрится эстетично.

Испробовав
много вариантов, я пока остановился именно на таком оформлении своих
сувениров и картинок.

Упаковки пришлись по душе и покупателям.

В
перспективе планирую перейти и на другие
виды
упаковок, которые будут отвечать самым изысканным
требваниям
покупателей.

Как-то группа туристов из Японии, сметая
нарасхват
все мои картинки, окружили меня и тыкая пальцами и с лицевой и с
обратной стороны картинок, о чем-то галдели.

Я не понимал о чем
речь, пока не нашёлся переводчик. Оказалось, что они твердили о том,
что эти картинки отвечают высоким японским стандартам.
Вместе с этим,
они не могли понять, как же это я, не будучи японцем, умудрился
додуматься приклеить полоску соломки с обратной стороны картинки для
того, чтоб можно было пощупать пальцами соломку. Эта полоска соломки
почему-то вызвала у них восторг, и они говорили, что отличная
маркетинговая
задумка. С тех пор такое оформление закрепилось и стало моим узнаваемым
авторским стилем.

Вот, собственно, то немногое, но важное, на
что обязательно нужно обратить внимание, и о чём я хотел рассказать
Вам, говоря об
оформлении и упаковке своих произведений.

Смело экспериментируя,
уверен, каждый из Вас найдёт свой стиль оформления и
упаковки своих
произведений, которые выгодно будут отличаться авторским
стилем.

Буду рад, если мой опыт и рекомендации будут Вам
полезными.

Желаю творческих успехов!